Архитектура - застывшая музыка.

Наши рисунки
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Разные бывают путешествия, разные бывают путешественники. А может ли путешествовать целая улица? Может, если она путешествует во времени.
«Улица сквозь время» ‒ книжка-картинка. На красочных панорамных иллюстрациях изображена одна и та же условная европейская улица, но каждый разворот посвящен отдельному историческому периоду. Между первыми периодами разрыв в тысячелетия, ведь в древнем мире мало что менялось и за тысячу лет. Но чем дальше, тем короче становятся временные отрезки и тем богаче и интереснее становится городская жизнь.




Во времена римского господства происходит резкий скачок: в разросшемся городском поселении появляются красивые двухэтажные дома, общественные бани, школы. Возникает искусство – мы видим картины и статуи. Самые солидные сооружения в городе – храм и амфитеатр. Развитая инфраструктура напоминает современный город, разве что ярких вывесок нет. Зато уже есть водопровод и общественные туалеты!

Изображение
Далее, по логике, должен появиться общественный транспорт и развитая промышленность.

Но на следующем развороте мы видим последствия вторжения варваров и откат цивилизации на несколько веков назад. Нет больше ни красивых зданий, ни каменной набережной, ни водопровода, ни туалетов. Только примитивные деревянные хижины с соломенными крышами, в которых люди живут вместе с животными, чтобы сохранить тепло. О былой красоте городской улицы напоминают только развалины амфитеатра и храма. И в социальном плане виден резкий откат назад – нравы жителей улицы дикие и довольно свирепые. Конечно, и школы никакой тут нет.
Эта иллюстрация наглядно показывает хрупкость всех достижений цивилизации. Выстроенные ценой больших усилий социальные отношения, благосостояние общества, материальные удобства – всё может быть в одночасье уничтожено кучкой варваров, на стороне которых сила.
Интересно было изучать постепенное изменение мест захоронений – от общих курганов до кладбищ.

Изображение

Очень интересная иллюстрация об эпидемии чумы, такой информации нигде не находила

Изображение

Книга предназначена для детей школьного возраста.
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Архитектурная азбука
http://arzamas.academy/materials/503
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Наглядный гид для тех, кто хочет разбираться в архитектуре

http://www.adme.ru/tvorchestvo-dizajn/n ... e-1121510/
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Стена, у которой уши.

https://scontent.xx.fbcdn.net/hphotos-x ... e=571E9A42
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

240 лет назад, 29 декабря 1775 года в Венеции родился выдающийся
российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях, Карл Иванович Росси (29 декабря 1775 — 18 апреля 1849).

Карл Иванович Росси (настоящее имя Карло ди Джованни Росси), русский архитектор, представитель позднего классицизма, один из создателей русского ампира.
С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашен его знаменитый отчим.

В 1788 году Росси поступает в известную немецкую школу St.Petri-Schule. Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. В 1795 он поступает на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. В 1801 году становится архитектурным помощником 10 класса. В 1802 Росси получает заграничную командировку для завершения образования и уезжает на два года в Италию.

В 1806 году Росси становится архитектором Кабинета[уточнить]. Однако сначала он получает работу не как архитектор, а как художник по фарфору, и два года работает на фарфоровом и стеклянном заводе. В августе 1808 Росси командируется в Москву, в Экспедицию кремлёвского строения. Из московских произведений зодчего (неоготическая Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади) практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимается перестройкой Путевого дворца Екатерины Павловны в Твери.

В 1815 году Росси возвращается в Санкт-Петербург. В 1816 он назначен членом Комитета строений и гидравлических работ. К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся реконструкция Аничкова дворца (1816), ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце (1815—1822), Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816—1818).

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы (например, металлические перекрытия). Для построек Росси характерен «имперский стиль», сочетающий грандиозность с благородной простотой.
Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси).

Войдя в конфликт с окружением Николая I, Росси в 1832 ушел в отставку, уволившись «от всех занятий по строениям». Одной из последних построек Росси была колокольня Юрьева монастыря близ Великого Новгорода.

Архитектор умер 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в 1940 году на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Наследие Росси велико и многогранно. Главные работы: Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816-1818), Михайловский дворец, здание Сената и Синода (1829-1833), фасад Императорской публичной библиотеки, выходящий на Александринскую площадь, павильоны при Аничковом дворце, здание Главного Штаба, Александринский театр и расположенные за ним здания дирекции театров и Министерства внутренних дел (Театральная улица, затем переименованная в улицу зодчего Росси).
ИзображениеИзображениеИзображениеИзображение
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Василий Иванович Баженов

Василий Иванович Баженов родился в феврале 1737 года в семье Ивана Баженова, служившего в селе Дольском Малоярославского уезда Калужской губернии. Когда мальчику было лишь три месяца, его родители переехали в Москву. Мальчика отдали в певчие в Страстной монастырь: по давней традиции ему следовало идти по стопам отца. Ему же хотелось рисовать.

И мальчик-таки добился своего - Василия приняли в архитекторскую команду, руководимую Ухтомским, в 1753 году. Приняли, но не зачислили. В списках учеников Ухтомского он нигде не значится. Василий, судя по всему, определен вольным слушателем. Дмитрий Васильевич достаточно высоко оценил способности Баженова, но, зная о его бедственном положении, предпочел освободить своего воспитанника от обязательных занятий и часто предоставлял ему возможность подработать. По просьбе казенных учреждений и частных лиц он направлял Василия в качестве газеля (подмастерья) на стройки для составления смет, для осмотра зданий, нуждающихся в перестройке или ремонте.

Год спустя Василия приняли в Московский университет. А когда основалась в Санкт-Петербурге Академия художеств и начальствующий над ней обер-камергер Иван Иванович Шувалов потребовал из Московского университета несколько питомцев, способных к изящным художествам. Баженов был назначен первым в числе таковых и отправлен в Санкт-Петербург. Через три года он едет вместе с молодым живописцем Антоном Лосенко за границу.

Петербургская академия художеств назначила своим пенсионерам на содержание по 350 рублей в год. На 50-60 франков в месяц в Париже не очень-то разгуляешься. По этой же причине Баженов и Лосенко были вынуждены снять довольно скромное помещение на задворках Парижа, в дешевом квартале. Во Франции Баженов впервые увидел не только на гравюрах и чертежах ту новую архитектуру. Экзамены в Парижской академии прошли более чем успешно. Он представил экзаменаторам модель Колоннады Лувра, изготовленную с ювелирной точностью. Представил также чертежи, рисунки, офорты. И еще покорил парижских знаменитостей своей эрудицией, буйной фантазией.

Слух о творческих удачах Баженова и Лосенко, об их успехах в учебе дошел до Петербурга. Там тоже был устроен экзамен, только заочно, на основании присланных пенсионерами работ. Оценки были даны самые высокие.

В конце октября 1762 года Баженов отправился в путешествие по Италии для дальнейшего знакомства с европейской культурой, изучения архитектурных стилей, памятников зодчества различных эпох.

Баженов вернулся на родину 2 мая 1765 года. Сменившемуся в Академии начальству он был не нужен. К тому же Баженову устроили испытание, от которого другие академики были избавлены, - предложили создать для подтверждения высокого звания небольшой проект. Он выполнил его с блеском и размахом, далеко превзойдя заданную скромную программу.

Позднее Екатерина поручила Баженову разработать проект Института благородных девиц при Смольном монастыре. Зодчий выполнил это поручение в кратчайшие сроки. Величественная и изящная композиция поразила многих архитектурной изобретательностью, органичным сочетанием многообразных традиционных форм российского зодчества. Но, к сожалению, дифирамбами дело и ограничилось. Проект остался неосуществленным.

Визит в Малый двор не прошел бесследно. Увлеченный рассказами Баженова, цесаревич Павел загорелся желанием построить свой дворец на Каменном острове. Баженов довольно быстро выполнил этот заказ. Дворец был возведен в стиле классицизма. Наконец, Григорий Орлов, командующий артиллерией и фортификацией, пригласил Баженова к себе на службу, испросив ему у императрицы неожиданный для архитектора чин капитана артиллерии. Вместе с покровителем и всем царским двором Баженов покинул Петербург и в начале 1767 года возвратился в родную Москву.

Тем временем Екатерина "заболела" архитектурой. Этим решил воспользоваться Орлов. Он посоветовал Баженову разработать проект необычный, дерзкий, чтобы затем через него, Орлова, предложить императрице начать строительство здания, которое вызовет всеобщий интерес.

Баженов ничего не обещал, но от предложения не отказался. В то время Кремль пребывал в крайнем запустении и ветхости, а главное, его древняя архитектура представлялась просвещенным людям XVIII века беспорядочной и бесформенной. Баженов дерзнул предложить свой вариант дворца. Но только иных масштабов: "...из простой перестройки он создал исполинскую архитектурную затею, сводившуюся к застройке всего Кремля одним сплошным дворцом, внутри которого должны были очутиться все кремлевские соборы с Иваном Великим". Идея Баженова потрясла Орлова, но он усомнился в реальности столь грандиозных планов. К лету 1768 года Баженов закончил работу над эскизами, приступил к самому проекту реконструкции, к созданию большой модели Кремлевского дворца. Началась подготовка к строительству. В июле была уже учреждена специальная экспедиция по сооружению дворца. Однако весной 1771 года работу пришлось остановить: в Москву нагрянула эпидемия чумы.

На следующее лето праздником начался новый этап работы - рыли котлован под дворцовый фундамент, который заложили год спустя в еще более торжественной обстановке. Но годы шли, а выше фундамента стройка не поднималась - недоставало средств. Весной 1775 года императрица приказала засыпать котлован, а значит, прекратить работу. Тем временем он строил за городом, на Ходынском поле, деревянные павильоны для празднования победы над турками. Причудливые здания неклассической, условно-восточной архитектуры символизируют Таганрог, Керчь, Азов и другие города, отошедшие после победы к России. Нарядные необычные постройки Екатерине понравились. Вот такой она захотела видеть и свою новую усадьбу - только что купленное под Москвой Царицыно.

Десять лет строил Баженов Царицыно. Каждой весной он перебирался туда с семьей из недавно купленного городского дома, чтобы быть постоянно при работах. Летом 1785 года императрица, наконец, приехала и посетила почти готовую усадьбу, знакомую ей лишь по чертежам. Нарядные домики показались ей маленькими и тесными - на бумаге все выглядело внушительнее. Царицыно она приказала перестроить и передала строительство Казакову.

В 1780-е годы Баженов построил дом для богача П.Е. Пашкова. Дворец красуется на высоком холме против Московского Кремля - теперь это старое здание Российской государственной библиотеки. Баженов создал здесь в буквальном смысле слова замок-сказку.

В 1792 году Баженову пришлось перебраться в Петербург, на скромную должность архитектора при Адмиралтействе. Он строил теперь, главным образом в Кронштадте, казармы, сухарный завод, лесные сараи, причем часто по не раз использованным чертежам. В 1796 году умерла Екатерина II. Давний покровитель Баженова Павел стал императором. В начале 1799 года император сделал архитектору еще один подарок: назначил его вице-президентом Академии художеств - на должность, которую ввели специально для Баженова. Так победителем возвратился он в свою Академию, которая отвергла его более тридцати лет назад.

И силы вернулись. Шестидесятилетний вице-президент горел желанием обновить одряхлевшую Академию, воспитывать молодых художников, отыскать таланты. Но времени для этого у него, как оказалось, уже не было. Летом 1799 года Баженова разбил паралич. В конце июля, в одну из белых ночей, Василий Иванович попросил детей - Оленьку, Надежду, Веру, Владимира, Всеволода и старшего из сыновей, Константина, - собраться у его постели, чтобы держать прощальную речь. 2 августа великий архитектор скончался.
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

25 июня 1852 г. родился ниспровергатель архитектурных авторитетов, творивший вне стилей, главными инструментами которого были воображение, интуиция и точный математический расчет, гениальный волшебник из Барселоны – АНТОНИО ГАУДИ!

Изображение

Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Дом, который вырастил человек

Barry Cox из Новой Зеландии, испытывая одновременно большую любовь к природе и к архитектуре, создал уникальный проект. За четыре года он буквально вырастил здание церкви и парк вокруг нее.

Изображение

В проекте использовались такие деревья, как ольха, туя, тополь пирамидальный, остролистный клен. Первоначально формировались и росли стены, затем крыша. В процессе роста деревьев основной задачей архитектора было направлять и подравнивать ветви и листья деревьев. В итоге здание церкви получилось идеальным.

Изображение
Изображение
Изображение

Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Александр Гюстав Эйфель. Символы нашей эпохи.
Сегодня его творения и главное из них — кружевная красавица Эйфелева башня — известны даже тем, кто ничего не слышал о нём самом. А вот в 70-е годы позапрошлого века всё было наоборот: тогда еще не было десятков зданий, мостов, вокзалов, а по Парижу уже разносились слухи о молодом инженере, творящем чудеса с металлическими конструкциями. Говорили, что он проводит со своими сооружениями всё время и не покидает их даже ночью, словно уговаривая расти быстрее. И они росли, да ещё как!
Изображение
Александр Гюстав Эйфель родился 15 декабря 1832 года в Бургундии, в городе Дижоне. Детство Александра Гюстава было вполне счастливым: не было и трудных поисков призвания — выстраивая пирамиды из кубиков, малыш уже тогда говорил всем, что будет инженером. В 1852 году Гюстав отправился поступать в знаменитую Политехническую школу в Париже, где с треском провалился на вступительном экзамене: там, где было нужно блеснуть красноречием, инженерный гений всегда был слабоват. Однако он не пал духом и тут же поступил в Парижскую школу искусств и ремёсел. За что потом благодарил судьбу: здесь из него сделали не сухого практика, а творца, всегда способного проверить алгебру гармонией, и наоборот. Стараясь делать свои работы не только прочными, но и красивыми, он, сам того не зная, заложил основы будущей эстетики конструктивизма. Уже через два года он прославился в узком кругу, применив при постройке железнодорожного моста в Бордо изобретенный им самим метод пневматической установки оснований. После этого его приняли в престижное Общество гражданских инженеров, которое он после и возглавил. Идеей фикс молодого специалиста стало возведение решетчатых конструкций, которые он считал более прочными и экономичными, чем сплошные. А еще он был врагом чугуна, которому предпочитал более ковкие и прочные железо и сталь. А главное — его расчёты были безупречны.
Изображение
Тридцать лет Эйфель работал не покладая рук. Он построил более 200 сооружений: мосты, виадуки, вокзалы, банки, школы, церкви, казино. Все 36 его мостов вошли в учебники как примеры смелых инженерных решений. А самым дерзким проектом стал виадук Гарабит в Южной Франции, перекрывший арочным пролётом длиной 165 метров глубокое ущелье. В 1876 году великий инженер построил 46-метровый стальной каркас знаменитой статуи Свободы. Поскольку статую везли через океан разобранной на сотни частей, точность расчётов при сборке была особенно важна. Эйфель, как всегда, оказался на высоте. Поэтому правительство Франции поручило именно ему ответственную задачу — защиту чести и достоинства Франции на Всемирной выставке 1889 года! Правительство Франции потребовало от её организаторов сенсации, «великой идеи». В канун всемирной выставки был объявлен конкурс, на который французские архитекторы представили 700 проектов будущей арки. Победил в этом конкурсе Гюстав Эйфель: несмотря на то, что мнения по поводу художественной ценности самого проекта разделились, ни у кого из членов жюри не было сомнений, что Эйфель построит башню точно в срок, причём, что бы ни случилось - эта башня не упадёт!
Чернильное пятно на лице Парижа
В феврале 1887 года газета Le Temps опубликовала письмо французских деятелей культуры, обративших внимание широкой общественности на то, что господин Эйфель намеревается построить нечто, напоминающее «трагический уличный фонарь», «скелет колокольни» и печальной памяти Вавилонскую башню. В числе тех, кто подписал петицию, были писатели Ги де Мопассан, Александр Дюма-младший, композитор Шарль Гуно, поэт Поль Верлен. «В течение многих лет, — сокрушались они, — мы будем видеть падающую на город наподобие чернильного пятна одиозную тень одиозной башни».
Эйфелю пришлось проявить чудеса дипломатии. Он сам ездил к подписантам домой, уговаривал их, показывал подлинные рисунки, на которых башня выглядела куда изящнее. Убедить удалось не всех. Тот же Мопассан в ресторане всегда садился так, чтобы не видеть Эйфелеву башню, — иначе у него кусок в горло не лез. Несмотря на происки врагов, в июне 1887 года началась закладка фундамента башни, а уже в марте 1889-го, в день открытия выставки, она была завершена. Сам Эйфель сдернул с нижнего яруса громадное покрывало, после чего на вершине башни под гром «Марсельезы» взвился французский флаг. Отвечая на опасения тех, кто боялся падения башни, инженер оборудовал на высоте 276 метров свою квартиру и рабочий кабинет. Общая высота чуда техники достигала 312 метров, вес — 9 700 тонн. Немецкая точность Эйфеля при строительстве башни достигла апогея. Ни одно отверстие для 2,5 млн. заклепок не пришлось пересверливать, ни одна из 18 тысяч железных балок не потребовала замены.
Изображение
Выставка стала триумфом Эйфеля: его башню посетили около 600 тысяч человек. Однако вскоре на неё снова начались нападки. Противники башни в один голос твердили, что башня скоро упадёт, но время шло, а башня и не думала падать. К тому времени парижане уже привыкли к своей «стальной красавице», как назвал её Жан Кокто. Гийом Аполлинер увидел в ней «лестницу в бесконечность», Рене Клер создал посвященный ей фильм, а композитор Шарль Гуно, превратившийся из её врага в почитателя, принял предложение хитрого Эйфеля и написал на высоте 276 метров свой «Концерт в облаках». Для этого на верхнюю платформу пришлось вручную поднимать рояль. Почему же вручную? Разве Эйфель не мог придумать ничего лучше? Эйфель всегда понимал важность рекламы и умело дирижировал ею.
Изображение
В годы Первой мировой войны он наотрез отказался покинуть столицу и руководил установкой на башне мощных прожекторов, которые выискивали в небе вражеские «цеппелины». Впоследствии там появились шестиметровые светящиеся часы, антенны радио, а затем уже и телевидения. Последний раз он появился на публике в 1923 году, когда отмечался юбилей Общества гражданских инженеров. В декабре того же года Гюстав Эйфель скончался в окружении детей и внуков. Ему повезло в последний раз — он не дожил до 1931 года, когда самым высоким зданием в мире стал нью-йоркский Эмпайр Стейт Билдинг высотой 381 метр. Впрочем, Эйфель вряд ли стал бы сильно горевать по этому поводу. Он не раз говорил: «Какая разница, кто из нас совершил шаг, если он двинул вперед всё человечество?»
Аватара пользователя
Автор темы
Agidel
Модератор
Модератор
Всего сообщений: 3828
Зарегистрирован: 01.01.2012
Любимый школьный предмет: ИЗО, черчение, ОПК, МХК
Откуда: Россия
Контактная информация:
 Re: Архитектура - застывшая музыка.

Сообщение Agidel »

Изображение
Кривой дом в Виндзоре, как-будто из книги о Гарри Поттере!
Ответить Пред. темаСлед. тема
  • Похожие темы
    Ответы
    Просмотры
    Последнее сообщение

Вернуться в «Всеми цветами радуги»